叶嘉莹讲诗篇（二十）：七绝圣手王昌龄诗吟边塞动古今

liukang20241周前 (04-23)朝阳吃瓜347

1989年，叶嘉莹先生在加拿大不列颠哥伦比亚大学（UBC）教学新一轮我国诗篇史课程。叶先生从《诗经》讲起，至李贺完毕，用一学期时刻体系地叙说了先秦至唐朝诗篇史。

《草地》周刊开设“迦陵讲堂”专栏，刊发悉数课程精要。本次推送为第二十课，剖析王昌龄七言绝句的感发力气。

首发：8月12日《新华每日电讯》草地周刊原标题《七绝圣手王昌龄诗吟边塞动古今》

作者：叶嘉莹教学

于家慧、陈学聪收拾

张海涛审校

王昌龄这个作者，前史上关于他生平的材料很少，所以咱们暂时不介绍王昌龄，而是直接把他的诗跟李白的诗来做个比较。

2000年，叶嘉莹先生在澳门中华诗词世界研讨会上。南开大学供图王昌龄的七言绝句

现在咱们来看王昌龄的《长信秋词》。“奉帚黎明金殿开，且将团扇共徜徉。”“奉”是“捧”的意思，“奉帚”便是手里拿着扫帚。“黎明”，天刚刚亮的时分。“金殿”是长信宫的宫廷。由于赵飞燕得到汉成帝的宠爱，班婕妤失宠。赵飞燕是我国古代一个有名的美人。古代有两个有名的美人，一个是以瘦知名的赵飞燕，她身段十分修长，能够在掌中跳舞——这当然是风闻；还有一个是杨玉环，她比较胖，也很美。所以人美或不美，不在于胖瘦。由于赵飞燕，班婕妤失掉了皇帝的宠爱，被打发到长信宫。长信宫是太后的居处，班婕妤便是去服侍太后，像使女相同，所以她早晨要洒扫。

咱们讲过，我国古代要“怨而不怒，哀而不伤”。你看她没有直接说我很仇恨，我失掉宠爱了。她假托前史故事，说“且将团扇共徜徉”，我现在就像这把扇子相同。我国古人常用“蘼芜路断”，“捐”便是扔掉，“见”表明被迫。到了秋天，用不到扇子了，就被扔掉。我国古代的女子没有独立的身份和工作，“以色事人，色衰则爱弛”。有更年青更美丽的女子了，容颜衰老了，男人对她的爱就懈怠了，“弛”便是懈怠。她说我就如同秋扇相同，“且将团扇共徜徉”，手里拿着这把扇子在宫廷之中徜徉。她被弃的爱情，彻底是借着扇子的喻托来写的。

麻布绣团扇。新华社记者丁洪法摄“玉颜不及寒鸦色”，我尽管很美丽，但是我觉得我皎白的美丽的容颜，还比不上丑恶的乌鸦的色彩。为什么？由于乌鸦“犹带昭阳日影来”。“昭阳”是其时赵飞燕寓居的当地，皇帝每天都跟赵飞燕在昭阳宫中。她说我还赶不上乌鸦呢，由于乌鸦还能够飞到昭阳宫，还能够立在殿角上，还能够得到那儿太阳的照射。这里有我国文化传统的语码。“日”在我国古代，是君主的形象。写怨情，它是含蓄的、弯曲的，说的是太阳的影子，借咏的是君象，都用喻托，没有直言，是这首诗的特征。

王昌龄的七言绝句很有名。他的生平咱们知道的不多，他是一个在官吏方面十分不满意的人，尽管考中了进士，但是从来没有时机在中央政府当官，都是在外地做很小的官。他从前做过江宁县县尉，后来还被贬到龙标县做县尉。龙标很远，在今日的湖南洪江市，唐朝的时分，湖南一些当地还很荒僻。像柳宗元被贬到湖南永州，写了《永州八记》表明他的悲痛和不满意。

王昌龄被贬到龙标县去做县尉的时分，李太白写了一首很有名的诗送给他——《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。我国古代以右为上，以左为下。“左迁”便是向下贬官。“迁”是职务的搬运，职务降下去了，就叫“左迁”。

我现在讲王昌龄的七言绝句，也倒回来再讲李太白的七言绝句。咱们原本是由李太白的闺怨诗，讲到王昌龄的宫怨诗，这是从内容的联想上讲过来的。而现在咱们讲王昌龄的七言绝句，再讲回李太白，这是从方式上来讲的。他们两个人都以七言绝句著称，其时唐朝人说七言绝句写得最好的两个人，一个是李太白，一个是王昌龄。现在咱们便是多方面比较，看他们内容类似的时分，表达方式有什么不同；方式类似的时分，表达技巧有什么不同。你要知道七言绝句很短，总共只需四句诗。而四句诗，要传达出一种感发的力气，里边要有爱情，也借着外在的现象形象。“物色之动，心亦摇焉。”由外及内，外物影响到心里，是兴。心里有爱情，用外在形象来做比方，是比。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”，这个是比，是心里边先有怨情，然后假借着团扇，假借着乌鸦来写。

王昌龄与李太白的不同

我常常以为，诗篇的评赏才干，是从比较得来的。假设你从来没有读过诗，你遽然见到一首诗，怎样知道是好诗仍是坏诗呢？所以诗的评赏才干，是从比较得来的，并且比较的诗最好类似。英文和中文的诗相差很远，很难比较。同样是中文诗，同样是七言绝句，同样是怨情诗，那么你能够比较。我以为李太白真的是归于天才。你能够看到，王昌龄这首诗未尝欠好，但是他有一种“做意”，便是有心在做。但是真实榜首等的好诗，古人有句成语，“满心而发，肆口而成”，是说你心里充满了爱情，不是造出来的，它像瀑布相同，必定要流出来，你挡不住。“肆口”，便是打开口就流出来，不是通过许多组织做作、思虑考虑。

李太白这首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，说“杨花落尽子规啼”，写得很好，是写暮春的风景。我讲王昌龄的《长信秋词》，没有什么可发挥的，由于它本身潜藏的可发挥的当地不多。但是我每次讲李太白都能够发挥，你就知道不同在哪里。表面上看，如同王昌龄的意思更丰厚，由于有那么多故事、寄予、比方在里边。王昌龄那首诗，我顶多能够把它的典故、比方讲一讲，讲完就没有了。但是李太白否则，“杨花落尽子规啼”。南唐中主问冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”“杨花落尽”跟“子规啼”与“王昌龄被贬”有何相干？所以这是很妙的一件工作，许多好诗就好在这里，是他自己“物色之动，心亦摇焉”，是他心里的一种感发，不是做作出来的。你说有什么相关？我说那是暮春的时节，所以杨花柳絮都飘落了。

漫天飘动的杨絮。新华社发春天的时分我还很古怪，咱们学校有许多柳树，但是我没有看见杨花。在我国北方，每逢春天的时分，你看《红楼梦》上所写的杨花词，“一团团、逐对成毬”。我在辅仁大学念书的时分，教室在恭王府，宅院里有四棵垂柳，每逢暮春三月，咱们在讲堂上讲书，一团一团的柳絮飞来飞去，有时分就滚进来。

李太白说“杨花落尽”，杨花都飞完了，那真是暮春。当杨花彻底落尽的时分，子规鸟就叫了。传闻子规是杜鹃鸟的别号。杜鹃鸟在不同的文化布景有不同的传说。在西洋文化布景下，关于杜鹃的传说，是男女之间的爱情、妒忌、第三者。但是我国的杜鹃鸟，有我国的文化传统。

我国的杜鹃鸟是什么文化传统呢？一个就像李商隐的一句诗，“望帝春心托杜鹃”，李白当然不会用李商隐的诗，李商隐是晚唐时分的，还没出世呢。李商隐跟李太白，当他们用到杜鹃的时分，都会联想到同一个前史故事。我国有一个神话传说，杜鹃鸟是望帝的灵魂。望帝是古代蜀国的一个皇帝，他后来失掉了他的国家，并且他平生做了一件值得懊悔的工作，他跟一个臣子的妻子发生了联系，后来他觉得很惭愧，就把他的国家让给这个臣子，自己就退位然后死去了。所以他带着失国的悲痛，带着自己平生的差错、罪恶的懊悔，是这样一种爱情。他身后灵魂化成了杜鹃鸟。李商隐说，我的这种爱情，就像望帝的春心，便是他的一种多情的心。传闻望帝身后化为杜鹃，每年春天他都啼叫，一向叫到流出血来。到死，这种丢失的、懊悔的、多情的爱情都没有改动。所以杜鹃有这样一个传说，多情的、啼血的，带着这么深入的悲恨的爱情。这是杜鹃在我国文化上的code（语码）。这是榜首个联想。

第二个联想出于楚辞，“恐鹈鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”这是《离骚》里的话，春天的花当然是美丽的，鹈鴂是暮春时分叫的一种鸟，他说我常常忧虑鹈鴂这么早就叫了，它叫的时分，百草千花都凋谢了，春天就过去了。就由于这个鸟的叫，百草不芳了。这是很妙的。他真的是写景，并且景是实际中的景，真的是暮春时节，真的有杨花飘落，真的听见子规鸟叫了。

子规鸟还有第三个联想。榜首个联想是神话上的联想，关于望帝灵魂的联想。第二个联想是楚辞《离骚》上的联想。第三个联想是什么呢？是杜鹃鸟的啼声，传闻声响是“不如归去，不如归去”。

你看李白用了杜鹃的语码，在我国的文化布景下给咱们这么丰厚的联想。“杨花落尽子规啼”写得很好，岁月的不行往复，春天夸姣的消逝，并且带了这样的人世悲恨，说全部夸姣都被炸毁，说脱离自己的家国没有办法回来。李白并没有说王昌龄你被贬了我很怜惜，我很悲痛，只说了一句“杨花落尽子规啼”。但是在“杨花落尽子规啼”的时节跟现象之中，我听见你这么有诗才的人被贬谪，我的慨叹是怎样样，没有说，但是全部的慨叹都在其间。

你要知道，王昌龄尽管是官吏很不满意，但是他作诗的才干，是咱们所公认的，跟李白、高适、王之涣都是好朋友。其时有一个传说，叫做“旗亭画壁”。有一天，王昌龄、高适、王之涣聚在一同，到一个小酒店喝酒，这时外面进来一群歌女。他们作诗都很有名，都以为自己做得好，往常谁也不服气，就说等下这些歌女要歌唱，咱们看一看，谁的诗被唱得最多，便是谁的诗最盛行最受欢迎。歌女就唱了，榜首首是王昌龄的，再一首是高适的……王之涣的一向没有唱。王之涣就说，你看这些歌女中心，最美丽的女孩子还没有唱，一般的人只唱一般的著作，假设这个最美的女孩子歌唱，就必定唱我的诗。咱们就等着，这个最美丽的女孩，公然开口是王之涣的诗，“黄河远上白云间”。盛唐的七言绝句很有特征，真是情形相生，情形交融。那种感发的力气，带着现象的形象传达出来。这是七言绝句在盛唐一个特其他效果。而李白跟王昌龄是里边最有名的两个人。王之涣留下来的诗很少，不到10首，但是的确有超卓的著作。“黄河远上白云间”便是其间一首。

黄河刘家峡。新华社发（史有东摄）王昌龄的七言绝句写得很好。他有很好的诗才，并且结交了这么多有名的诗人。当他们听到王昌龄被贬官，不只李太白写诗表明了怜惜，其他作者也写了。这么有天才的一个人竟然被贬，下场还很惨。王昌龄被贬到湖南，天宝之乱时，他想要回到故土。走在半路上，在安徽邻近被杀死了。有人以为他的七言绝句比李太白还好，称他为“诗中的皇帝”。

“闻道龙标过五溪”，我传闻他被贬到龙标，龙标在哪里？在五溪之外那么悠远的当地。湖南的武陵有五条溪流，雄溪、满溪、无溪、酉溪、辰溪，极言其悠远。“我寄愁心与明月”，我为你而哀愁、迷惘，我怎样样表达我对你的关怀？我把由于你被贬官而发生的愁恨之心，都跟着天上的明月——李太白最喜欢说月亮，那么光亮那么皎白，它的光芒照得那么悠远。“随风直到夜郎西”，我的身体不能去，但是我的爱情我的心能够跟着风一向到夜郎西，到你地点的当地去。“夜郎”大约在现在的贵州桐梓邻近。咱们说七言绝句那么短，要传达出感发，所以要有爱情跟现象的结合。“杨花落尽子规啼”，杨花的落，子规的啼，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，天上的明月，大自然的风，他是用各种形象，会集起来体现一种感发的力气。

王昌龄的闺怨诗

咱们回来再看王昌龄的诗，这是他很有名的一首诗，标题便是《闺怨》。咱们方才讲的《长信秋词》，归于“宫怨”，宫中女子的怨情。“闺怨”是一般闺房之中女子的怨情。

咱们来念一下：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头柳树色，悔教夫婿觅封侯。”你要知道，少妇对老公的想念之情应该特别激烈。假设是没成婚的少女，她还没有夫妻之情的阅历，所以她不大懂；假设是年岁大了，那么她这份爱情就冷漠下去，没有那么激烈了。所以少妇的想念爱情才是激烈的。“闺中少妇不知愁”，原本这个闺中的少妇，她想念的爱情还没有觉悟，她还没有感知到想念之情的激烈。“春日凝妆上翠楼”，“春日”，咱们看王昌龄的诗，他所用的字也带着感发的效果。李商隐的诗，“飒飒春风细雨来”，“春心莫共花争发”。春天便是全部动物、植物、爱情都觉悟的时节。“凝妆”，便是严妆，很精美的化装。春天的时分，这个少妇，不光严妆，还“上翠楼”。这首诗的每个字，它的形象，它叙说的口吻，它的语句，它的结构都是有效果的。

这个女孩子，一个“春”代表着爱情的觉悟。“凝妆”一方面是写她的美丽，而化装，文化传统上也给你联想。我国古代说“女为悦己者容”，说女子的美丽，她化很夸姣的妆，是为“悦己者”。他没说这个女子关于爱情的寻求，可“春日”是爱情的觉悟，“凝妆”是关于赏识的等待，感发的力气是这样培养出来的。

“上翠楼”代表一种向外的寻求，还使咱们联想到《古诗十九首》里的一首诗，“盈盈楼上女，皎皎当窗牖”。有一个美丽的女子，这样光彩照人，站在楼上的窗口前。这个女子也是严妆——“娥娥红粉妆”，并且成心有心显露她皎白的美丽的双手——“纤纤出素手”。后边就说了，为什么这个女子不甘心孤寂，为什么要上楼，为什么要站在窗口，为什么要把她那样美丽的容貌放在窗口给人家看？由于这个女子，“昔为倡家女”，原本是一个歌舞倡家的女子。但是现在呢，“今为荡子妇”，嫁给一个荡子做妻子，倡家的女子是不甘孤寂的，总是有许多男人环绕她赞许她。而她现在结了婚，只需一个男人，仍是个荡子，还走出去不回来了。“荡子行不归”，荡子远行就不回来了，所以这个女子就说了，“空床难独守”，我觉得很孤寂，孤寂守空房。这是写一个女子不甘孤寂的爱情的觉悟。

王昌龄这首诗，就暗示了这种爱情。“忽见陌头柳树色”，遽然间看见，“陌”是小路，“陌头”便是路旁边，遽然看见路旁边的柳树都绿了，这么美丽的春天。春天应该跟所爱的人在一同，赏识良辰美景，但是没有。“悔教夫婿觅封侯”，她懊悔了，说为什么把老公放走去当官了，封侯是功业，她的老公为了寻求功业就没有回来。这是很有名的一首诗，春天来了，看到柳树绿了，引起想念思念的一种爱情。

一只小鸟停留在柳树枝上。新华社发（汪普林摄）王昌龄的边塞诗好在哪里

王昌龄所写的是边塞风景，以及边塞的战士——他们的日子跟他们的爱情。他写的边塞诗有七言绝句，也写五言的古体诗，标题都叫做《参军行》。别的还有一种体式，在边塞诗里边很盛行，便是七言的古体方式，而用七言的古体方式来写边塞的日子和爱情，是以高适和岑参为代表。他们边塞诗写得好的，有特征的，往往是七言古体的方式。这不单是方式上不同，王昌龄的七言绝句方式上比较矮小，所以比较重视抒发，是以爱情来感动读者。七言绝句有很严厉的格律，平仄是确认的。而七言古体篇幅比较长，字数没有约束，方式比较自在。这一类体裁的诗篇，就适合于铺陈叙说。

内容跟方式必定是有密切联系的。王昌龄写七言绝句，大约便是爱情跟现象交相感应，发生一种兴发，让人读了今后也感触一种力气，它所传达的是最基本、最精华的。绝句由于方式矮小，传达的是最基本的、原始的感动力气，是情形交感带着兴发的一种力气。可七言古体诗呢，由于篇幅比较长，就要铺陈，要叙说。事实上关于边塞的风景，写得更详细、更实际、更细心的，是七言古体的方式。

边塞诗之所以在唐朝特别昌盛，一个是由于其时社会布景，唐朝有许多战役；还有便是唐朝的一些读书人，在官吏方面不满意，就想要参军，期望在战役之中树立功名。王昌龄的生平咱们知道的不多，他应该到过边塞，或许也是由于在朝廷里官吏不满意，期望有一个树立功名的时机。

坐落宁夏银川市境内的三关口土夯明长城（无人机相片）。新华社记者冯开华摄咱们回来接着看王昌龄的七言绝句《参军行》四首诗。一般以为在王昌龄的边塞诗中最好、最有代表性。先念一下：“烽烟城西百尺楼，傍晚独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”第二首：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”第三首：“青海长云暗雪山，孤城眺望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”第四首：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”这个谷字不念gǔ，念做yù。咱们说王昌龄的七言绝句写得好。怎样好？便是我方才说的，七言绝句以抒发为主，情形交感，情形相生，带着一种兴发的效果。所以王昌龄的诗，现象跟爱情结合得很好。

“烽烟城西百尺楼”，先说烽烟城。古代战役假设要发警报，夜里就点烽烟，用木柴烧火，你远远就看见火光。假设是白日，有很大太阳，火光看不清楚，就点着狼烟。所以晚上是焚烧，白日是点烟。点烽烟跟狼烟的地点，便是烽烟台。边远当地履行点烽烟警报的一个戍守地点。

“烽烟城西百尺楼”，那百尺的楼房，那眺望戍守的楼房，整句话就出现了一个画面，带着边塞的特征。不光如此，你看我念的时分，没有念bǎi尺楼，念的是bò，由于这是一个入声字。一般咱们讲诗仅仅讲文字含义，这个含义有时分是固定的。但是跟含义结合在一同的，还有许多元素，它的声响也传达出一种力气，这是我国诗很重要的一个要素，特别是七言律诗跟绝句，所谓近体诗，重视声谐和韵律。我国的诗篇，从周朝开端，说国子，国家的学子、学生，入学今后，就要学讽咏跟诵读，所以我国古典诗的传统必定是重视诵读的。前几天跟班上学生评论，讲到我国跟西方传统的不同。我国诗篇的传统，情动于中而形于言，特别重视感发。而西方古代那些希腊史诗，是重视记叙。而我国一开端重视的是抒发的传统，重视的是感发。这种兴发的传统，跟我国重视讽咏、诵读的传统是结合起来的。它感发的力气，除了文字的意思，还有一部分要从声响传达出来。

这个真的很美妙，很难讲。从声响传达，已经有固定的平仄方式了。但是你要知道，同样是平声，有阴平，有阳平。同样是仄声，有上声，有去声。同样是去声，有沉默的声响，有撮口的声响，有开口的声响。同样是发声，它的声母是不同的。这是一种十分复杂的、多层次的、多方面的、很美妙的结合。

杜甫的诗之所以特别好，一个很重要的原因，便是杜甫把声响感发的力气结合得特别好。杜甫是重视诵读的，他说“新诗改罢自长吟”，他的创造是伴跟着声响一同出来的。我自己作诗的时分，也是伴跟着声响作的。我当然也想它的意思，但是我写的时分，是伴跟着声响，并且常常一边作一边吟的时分，它自己会跑出来的。杜甫他真是懂得诵读，他这方面有利益，他诗篇里的声响就带着感发的力气。每次只需读杜甫的诗，我就情不自禁地、就兴起来一个诵读的调子。它就逼得你，便是要开口把它念出来，才干够传达感发，这是很美妙的一件事。

20世纪60年代，美国梅祖麟和高友工两位教授，写过一篇论文讲杜甫的《秋兴八首》。那是由于我写了本《杜甫秋兴八首集说》评论《秋兴八首》，文字、含义、典故都剖析了，但是没有剖析它的声响。那个时分这本书刚刚印出来，我到哈佛大学去教学，梅祖麟也在那里教学，我就送了一本给他。梅祖麟看了今后，觉得也应该从声响方面来剖析，他就跟高友工联合，写了一篇论文。其实我国文人早就留意到了，我国旧传统批判杜甫的时分，常常就讲声响怎样好，怎样重视双声，怎样重视叠韵。双声是声母相同，叠韵是韵母相同。便是杜甫关于声韵的结合、声韵的感发十分留意。但是我国的文学批判短少理论，而梅祖麟是一个言语学家，所以他就用言语学的办法，把杜诗里边声母跟韵母很细心地剖析了，就发现杜诗中，声母跟韵母有合作的、相互照应的联系，杜甫或许自己不自觉，他仅仅自己诵读这样写，却发生了某种效果。

王昌龄的七言绝句之所以好，是由于有爱情、现象、声响。“烽烟城西百尺楼”，不光形象上很高，并且声响上有一种很激动很激烈的爱情。“傍晚独坐海风秋”，一个人站在城楼上。傍晚独坐，边塞靠海的当地，海风吹来，是秋天。而海风秋，海，h是开口的，向外的；风的韵母是eng。一个是声母的打开，一个是韵母的雄壮健壮。王昌龄的诗，没有很深入的意思。烽烟城西有百尺高的戍楼，守城的战士傍晚一个人孤单地坐在戍楼上，到了秋天，荒芜的、广阔的海风一阵阵吹来，意思当然也很好，但是真实使王昌龄诗好起来的，是结合了声响的力气，是声响传达出来的感发的力气。“烽烟城西百尺楼，傍晚独坐海风秋”是以现象为主。“更吹羌笛关山月”，人的爱情开端移入了。谁吹笛，当然是人吹笛。吹什么曲子，关山月的曲子。关山月是离其他歌曲。人看到明月的时分，就怀人怀乡，所以是关山月。“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”他说听到羌笛，写了关山，吹了关山月这首离其他曲子。“无那”便是无法，我百般无奈，我想起了金闺。金闺便是在家园的妻子。所以就引起我思念妻子、思念万里以外家园的边愁。“无那金闺万里愁”，便是在边塞的征夫，思念家园妻子的愁恨。

游客在旅游阳关烽燧遗址。新华社记者马宁摄从前有一首十分盛行的歌曲叫做《十五的月亮》，这首歌歌词不错，曲调也很好。所写的也是边塞诗征夫思妇爱情的一种，跟古代彻底不相同。说十五的月亮照在边关也照在家园，你为了保卫祖国，在前哨作战；我在后方，服侍你的爸爸妈妈，保持家庭日子，你的劳绩有你的一半也有我的一半，这是古人从来没有写过的，这是现代的认识，所以你看，现代认识就融入征夫思妇的歌了。

还有一首盛行的歌《血染的风貌》。这首歌是很悲痛的、很悲凉的，跟所爱的人离别：假设我倒下不再起来，我期望你不要为我悲痛，祖国的旗号上有我血染的风貌。便是说我抱着必死的决计，或许死在战场上，或许永久不会回来，可我是为了保卫祖国，祖国旗号上有我血染的风貌。你要知道这种爱情，是古今所同的。咱们看王昌龄的诗，他也会这样写。

咱们现在看第三首，就写出了一种“血染的风貌”。“青海长云暗雪山”，在青海，雪山上有一片昏暗的长云，长云便是大片的阴云。阴云把青海的雪山都遮暗了，这样荒芜、这样惨白。“孤城眺望玉门关”，我站在戍楼上，远望玉门关。玉门关是关内到关外的必经之路，我从玉门关出来，哪一天才干从玉门关回去，能不能从玉门关回去，我不知道。“黄沙百战穿金甲”，我在边塞作战这么多年，通过千征百战，铠甲上从前铺满黄沙，把我金属的、钢铁的铠甲都穿透了。他在边远当地全部的劳累、风险，都用这7个字体现出来了。所以你看那种语码，那种言语精华的效果。“不破楼兰终不还”，不把楼兰打败，我必定不回去。便是说，誓死保卫国家。这是王昌龄的诗，总而言之，他的爱情跟现象的结合得好，声响也好。（未完待续）

本文为国家哲学社会科学基金严重托付项目“‘中华诗教’与优异传统文化的传承”（项目编号：18@ZH026）的效果之一。

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